次世代に残し伝えたい
日本の絵画や伝統工芸作品

[柿右衛門窯]柿右衛門イヤーズプレート2026年度版『染錦 南天馬文 皿』

約400年の歴史を持つ柿右衛門窯のイヤーズプレート第二弾がJALアートサロンに登場。 お皿には来年の十二支である「午」が描かれ、干支の飾り皿でもあり、イヤーズプレートでもある本作品は、結婚の周年のお祝い、お孫様のお誕生の記念品などにも最適です。 中央に大胆に描かれた染付の馬の表情がいかにも笑っているように思え、 なんともほほえましく、暖かく幸せな気持ちにさせられる、とても珍しい和テイストのイヤーズプレートです。

[柿右衛門窯]陶芸「柿右衛門イヤーズプレート2025年度版『錦 松竹梅巳文 皿』」※在庫僅少

「不断長久」「繁栄や長寿」の意味を持つ紗綾形文（さやがたもん）が花瓶全体に描かれ、その花瓶には松に竹、そして紅白の梅がたっぷりと活けられている。そしてよく見ると、皿の中央には、古来より神の使いとされ、幸運を運ぶ使者と考えられてきた白蛇が梅の木に絡まり、頭をもたげた優しい表情で描かれている。柿右衛門窯の長い歴史の中で初めて蛇の絵となります。
縁起ものが存分に描かれた２０２５年度版イヤーズプレートは、約400年の歴史を持つ柿右衛門窯において初めてづくしの作品である。

陶芸『白磁渦文花瓶』

究極の手仕事から作り出される美しく描かれた曲線は、その凹凸から光の陰影を生み、白磁ながら表情豊かな“色”のコントラストが楽しめる。
「轆轤（ろくろ）の名手」と称される萬二による熟練の技から生まれた 用と美を兼ね備えた清麗なフォルムの本作品。さすが、の一言である

陶芸『白磁丸形壷』

形そのものが文様といっても過言ではない本作品は、白の発色に負けない格調高い凛としたフォルムが最高の美しさを醸し出している。
創り手に雑念があるうちは名陶を生み出すことはできないという「名陶無雑」の境地を目指し、白磁の神髄を追い求めてきた萬二。加飾に頼らず「かたちの美しさ」が求められる白磁において、まさに第一人者たるゆえんである。
部屋の明かりの明暗までも取り込んで、その表情の一つに変え、そして美しさにしてしまう白磁丸形壺。
それは「轆轤（ろくろ）の名手」による神聖なる贈り物である。

陶芸『白磁緑彩釉桜彫文壺』

たっぷりとした白磁壺に八重の桜が大胆に施された本作は、萬二作品の中でも最も華やかな彫文シリーズ。
八重桜は、艶やかで縁起の良い花とされている。花言葉は「しとやか」「豊かな教養」「理知」など才色兼備な意味が並ぶ。
淡いピンク色をした花弁と薄緑色の緑釉で描かれた枝葉が濁りひとつない白磁とマッチし、凛とした佇まいをしている。華やかにして品格を感じさせるその姿は、まさに花言葉そのもの。 日本人が深い想いを寄せる桜を萬二は見事に作品として表現している。
一方、背面を向けるとそれは白磁の丸形壺に。丸形壺は萬二のアイコニックであり真骨頂。桜文様の壺と丸形壺、「2つの作品」を楽しめるとは贅沢の一言に尽きる。季節を問わず楽しめる逸品である。

陶芸『白磁緑釉牡丹彫文面取壷』

よい焼き物には雑念がない。創り手に雑念があるうちは名陶を生み出すことはできない。だから技と心を磨き続ける。この「名陶無雑」の境地を目指して、いまも努力を続けている最中です。 ―井上萬二

柔らかく面取りされた6つの面にはそれぞれ表情が異なる牡丹文が大胆に施されています。白磁の本体に牡丹の花が淡い緑色の釉薬で描かれた作品からは凛とした中にも穏やかさが感じ取れます。
轆轤による白磁の世界は端正な造形の美に尽きます。ゆえに、ともすれば「冷たく」感じる白磁から優しさや温もりを感じさせることができるのは、まさに萬二作品の真骨頂です。

陶芸『白磁緑釉染葡萄彫文花形花器』

よい焼き物には雑念がない。創り手に雑念があるうちは名陶を生み出すことはできない。だから技と心を磨き続ける。この「名陶無雑」の境地を目指して、いまも努力を続けている最中です。 ―井上萬二

たくさんの実を付けることから豊穣の象徴とされ、古来から吉祥文として愛された「葡萄文」が見込み部分全面にたっぷりと描かれた作品。寸分の違いも感じさせない輪花の縁取りがその技術の高さを物語るとても優美な姿をした花生けです。

陶芸『白磁緑釉牡丹彫文皿』

よい焼き物には雑念がない。創り手に雑念があるうちは名陶を生み出すことはできない。だから技と心を磨き続ける。この「名陶無雑」の境地を目指して、いまも努力を続けている最中です。 ―井上萬二

円満、調和、ご縁などの願いが込められた吉祥文のひとつ「七宝紋」が施され、その上には別名「富貴花」とも呼ばれる牡丹の花が描かれています。シンプルな形ながらその文様から大変豪華な雰囲気を醸し出している作品です。

陶芸『緑釉花器』

鈴木徹氏の『萌生』シリーズの作品。薄緑色と濃緑色の二つの釉薬を塗り分けることで草木が萌出る際の“瑞々しさと力強さ”を表現しています。緑は「自然、新鮮、若さ」といった生命の躍動を感じる色。青竹をも連想させられる本作は鈴木氏のアイコンといっても過言ではない作品です。

美濃焼の産地の一つでもある岐阜県・多治見の地で作陶を行う鈴木徹氏。美濃焼は、豊臣秀吉が晩年に築いた伏見城の地・桃山の茶人たちに愛された個性豊かな肌を持つうつわです。茶陶で名高い美濃焼は織部や志野などその明るい色彩と変化に富んだ姿で、まさに桃山時代に一世を風靡しました。
鈴木氏の作品には「織部釉」という釉薬を使用しているため緑色をしているのが特徴です。歪んだ形や剽げた意匠が特色です。鈴木氏の父親は、志野を追求した人間国宝の藏氏。しかし鈴木氏が選んだのは父親とは異なる緑釉。氏は「大好き」という織部釉の緑色の美しさを前面に出した作品を制作したいという思いから、織部の特色にとらわれることなく壺や花器、茶陶や酒器など幅広いジャンルで作品作りをしています。

陶芸『三彩茶碗』

黄緑色から深い翠、そして柿茶色へと色の移りが美しい茶碗です。3色の釉薬を使っていることから「三彩」と名付けています。面取りされた風格ある佇まいに美しい三彩の釉調が相まって、茶味ある一碗に仕上がっています。

美濃焼の産地の一つでもある岐阜県・多治見の地で作陶を行う鈴木徹氏。美濃焼は、豊臣秀吉が晩年に築いた伏見城の地・桃山の茶人たちに愛された個性豊かな肌を持つうつわです。茶陶で名高い美濃焼は織部や志野などその明るい色彩と変化に富んだ姿で、まさに桃山時代に一世を風靡しました。
鈴木氏の作品には「織部釉」という釉薬を使用しているため緑色をしているのが特徴です。歪んだ形や剽げた意匠が特色です。鈴木氏の父親は、志野を追求した人間国宝の藏氏。しかし鈴木氏が選んだのは父親とは異なる緑釉。氏は「大好き」という織部釉の緑色の美しさを前面に出した作品を制作したいという思いから、織部の特色にとらわれることなく壺や花器、茶陶や酒器など幅広いジャンルで作品作りをしています。

[井上祐希]陶芸『釉滴付立湯呑 WHITE』

作品を出荷する際に段ボールに貼る【われもの注意】のシールからインスピレーションを受けたという本作品。祐希氏のアイコニック的な「われもの注意」作品シリーズである。
「割れる」ということが、ともすると宿命でもあるうつわに「われもの注意」と直接警鐘を鳴らすシールを貼るセンスは、さすがアパレル業界にいたこともある祐希氏ならではのユーモアと洒落感のある作品である。手に取るたびに、思わず「大事に使おう」と気持ちに喝が入る。

オブジェ『からまる』

タイトルそのままに何かが絡まっている様子を表現した作品。きっと何か悩みがあったのだろう。しかし幸いなことにカラーは緑。緑の持つ「自然、癒し、安らぎ、平和」のイメージから、きっと幸せな悩みなのかもしれない。

【HEAD 23シリーズ】
この作品は2023年に制作したもので、【IN MY HEAD】シリーズの派生バージョンです。 ―いおり
『2022年に描いた【IN MY HEAD】では自分の内側を描くことで人の共通認識を探っていましたが、23年はたくさんの人や物と触れ合う中で外側から受ける影響を視覚化したいと思うようになりました。このシリーズではそれまでの人物の頭部を表していたフォーマットの形を全く違う形に変えることで心の状態を表現しています。』

[コシノジュンコ]モード絵『LA MODE Ⅴ』

「静と動、対極の美」

ファッションのみならずすべてのデザインにおけるコシノ氏の制作のコンセプトに「対極の美」がある。
黒と白、赤と黒、円と四角・・・。極端な対比の中に「真の美しさ」を見出し表現しているのだ。
本作品はモード画『LA MODE』シリーズの一作。
大胆さと繊細さ、緩急の流れで描かれた本作は、“静と動”というまさに「対極」で表現された一枚。「生命力」をも感じる躍動感溢れるこのモード作品は、コシノ氏だからこそ表現できる世界である。

[コシノジュンコ]リトグラフ『勢い－金－』

一気呵成の刷毛さばきによる、いわゆる【付立（つけた）て】で描かれ、立体感や空間の奥行きまでもが表現されている。 版画でありながら刷毛の跡がそのまま表された真筆画のような本作は、飾りやすい大きさながらもしっかりと存在感がある。書の空気感をも感じられるこの作品のタイトルは『勢い』。 まさに書を表現する言葉の一つでもある。ゆえに床の間に飾るのもまた一興。

[コシノジュンコ]リトグラフ『勢い－黒－』

一気呵成の刷毛さばきによる、いわゆる【付立（つけた）て】で描かれ、立体感や空間の奥行きまでもが表現されている。 版画でありながら刷毛の跡がそのまま表された真筆画のような本作は、飾りやすい大きさながらもしっかりと存在感がある。書の空気感をも感じられるこの作品のタイトルは『勢い』。 まさに書を表現する言葉の一つでもある。ゆえに床の間に飾るのもまた一興。

[庄司守]油彩画『シャインマスカット』

庄司守の描く静物画には葡萄が多く登場するが、そのいずれもが気品高く美しい。 そして葡萄をさらに崇高なものにしているのがテーブルにかけられたレースの敷物。 繊細で複雑、明と暗の光の表情を持つレースは、脇役でありながら主役級の存在感を示している。 シャインマスカットもレースも、ともに庄司氏の作品を代表するようなアイコン的存在。 本作は、氏のメインモチーフのみが描かれた王道を行く作品である。 年齢を感じさせない庄司氏の作品。写実絵画界の重鎮として今もなお精力的に制作活動を行っている。

[庄司守]油彩画『ワインとオレンジのある卓上』

この作品でまず最初に気付くことは、描かれている果物がすべて「丸い」ということ。赤系と黒系のブドウ、きんかん、そしてみかん。いずれも丸い形状をしている。さらに深掘りすると、3種類の果物葉にそれぞれ縁起のいい意味を持っているという共通点がある。ブドウは「豊穣」「富」「多産」、きんかんは「金運」「繁栄」、そしてオレンジ（みかん）は「家族の団欒」「幸福」とそれぞれが吉祥的象徴に位置付けられている。

[庄司守]油彩画『ブドウとサクランボのある卓上』

作品のメインの登場人物（果物）は2種類のブドウ、サクランボ、そして木苺。青系のブドウはピッテロビアンコ、赤系はマニキュアフィンガーか。いずれにしてもそう馴染みのない珍しい品種だ。カクテルグラスにはサクランボが、そして木苺がヴィンテージ風の両手付きの花瓶からこぼれ描かれている。庄司氏の描く果物はとても瑞々しく繊細で、宝石のような光沢を放っている。さらに庄司作品には必ず登場する名バイプレーヤー、白い手編みのレース。光と影の表情が、本作においてもさすがで、観るものを魅了する逸品である。

[庄司守]油彩画『果実とワイン』

白い皿に盛られた2種類のブドウとプラム。そして金彩で描かれたつた文様が美しいデキャンタとマティーニグラスに注がれたロゼワイン。無駄のない画面構成はモチーフ一つ一つが主役と成りうる。ジュエリー感満載の果物と豊かな表情をした白い手編みのレースは庄司氏の真骨頂。美しいロゼワインをあえてマティーニグラスに注いだことで画面全体が一層輝いて見えとても華やかな作品になっている。

[庄司守]油彩画『レモンのある卓上』

この作品の主役はレモン。無造作に剥かれた皮と造形的にきれいにカットされた果肉部分。唾液が出てきそうなくらい瑞々しく描かれている。この“皮が剥かれたレモン”を描く表現方法は「ヴァニタス絵画」といわれ16世紀から17世紀のヨーロッパ北部で多く描かれていたもので一つのジャンルとして確立されていた。「人生の虚しさや儚さ、虚栄の無意味さ」を寓意的に表す絵画として主に静物画が描かれた。この作品を制作した時の作家の心情は窺い知れないが、しかし少なくとも何かを伝えたかったことには間違いない。

[菅原青生]『今を生きる』

「今」という瞬間に集中して鉋をかけている姿は神々しさを感じます。温暖化により木が少なくなってきている今、古来より自然と共に生きてきた日本人ならではの感性として「民藝」が改めて注目されつつあります。原画は日本画技法によるもので、JALアートサロンのために描き下ろしました新作になります。－菅原 青生

[吉田花子]アクリル画『Relax 2024』

『記憶の中にある場所や時間、人との出会いから抽象的なイメージが生まれ、私は、そのイメージを様々な素材と技法で表現しています。
本作『Relax 2024』は、家族がリビングルームでくつろいでいる様子、空気感を表しています。
窓からの暖かな陽射し、爽やかな風が肌にふれ、会話がはずむ心地よい時間が流れています。
このアートをご自身のその日の気分で楽しんでいただけたら嬉しいです。』
― 吉田花子

[田中聖子]ペン画「おやすみゼンマイネックレス」

緻密なタッチで独特な世界観の作品を生み出す田中聖子。
カラフルなアクリル絵具を使って描く作品には、日本古来の文様や吉祥のモチーフなどがたくさん取り入れられている。
今までの人生において外国での生活が幾度となくあった田中聖子だからこそ自身のアイデンティティを作品に映し出しているのであろう。
そのアクリル作品と同じくらい力を入れているのが今回紹介するペン画である。 本作品は、メルヘンともファンタジーとも取れるモチーフが描かれている。 実は田中聖子の作品は、この“非現実”が制作の原点なのだ。 景色も家具も、食器も食べ物も、田中聖子の目を通るとすべてが「おとぎ話」となってキャンバスや画面に表現される。その“変換“は、まさに田中聖子ワールド。
田中聖子の不思議な作品は、観る者をどこか幸せな気持ちにさせてくれる。

Snowboader × Rabbits （Reworked）

新しいコレクションシリーズがスタート！！
イマムラの世界観を存分に楽しめる新シリーズ『FOUR SEASONS COLLECTION』 本作はその第一作目となる“冬”バージョン。
四季を通して楽しめる『FOUR SEASONS COLLECTION』。 白銀の世界を駆け抜けるスノーボーダーの「カノジョ」。 空には大きな鷲や白い鳥が羽ばたき、無数の白うさぎたちが雪原を一団となって跳ね、駆ける――。 月と太陽が描かれ、そしてそこには竹が・・・。 現実ではありえない光景なのに、不思議と違和感を覚えない。 イマムラの作品を見ていると、既成の概念はスーッと取り除かれ、心が自由になっていく。

本作品『FOUR SEASONS COLLECTION－冬―』は、寒さの中にある「生命の躍動」を描いた作品である。 冷たい風や雪の静けさの中にも、遊び心や冒険心、そして未来へ進むエネルギーが溢れている。
「イマムラの作品には風や空気を感じる」とほかの作品でも評しているが、 この作品もまさに画面から凛とした空気感とそしてカノジョの息遣いまでも感じる。

Auspicious Run

新しいコレクションシリーズがスタート！！
イマムラの世界観を存分に楽しめる新しいコレクションシリーズ『IMAMURA‘s ETO』の第一作。 本作は今年度（2026年）の十二支「午」をモチーフにした作品。
イマムラらしい解釈の干支作品。
トップスピードで走る馬の背には晴れ着姿の「カノジョ」。 現実の世界ではまずお目にかかることのないリアルとアンリアルの情景を描くイマムラの作品は、 常に見るものをワクワクさせる。

そのイマムラの作品の楽しみ方の一つに、「画面の中に描かれているものを探せ！！」というのがある。
本作品にもイマムラらしい「たくさんの伏線」が描かれている。 まずは赤富士と旭日、そのフジヤマを囲む４羽の鶴（下方にも１羽） 「餅花」を連想させる紅白梅。 「カノジョ」の着物には松竹（笹）梅のほか亀甲模様が描かれ、帯には水引と桜が。
帯の結びはしめ飾りのようでもある。
馬の鞍の下にかけられた馬布（ばふ）には千両のような赤い実が描かれ、 馬自身にも組紐のような装飾が施されている。

本作品には、日本に古来より伝わる「吉祥」として愛でられてきた文様やアイテムが画面のいたるところに散りばめられ、 まさに「縁起尽くし」の作品なのだ。

さらに燃え立つような富士は『凱風快晴（赤富士）』を、また大きくうねる波は『神奈川沖浪裏』など 葛飾北斎の代表作を想起させ、日本美術への鮮やかなオマージュをも読み取れる。

Crossing Into Spring

新しいコレクションシリーズがスタート！！
イマムラの世界観を存分に楽しめる新シリーズ『FOUR SEASONS COLLECTION』。 本作はその第2作目となる“春”バージョン。四季を通して楽しめる『FOUR SEASONS COLLECTION』。 満開の桜が舞う街の中を、軽やかに駆け抜ける主人公の「カノジョ」
都会の風景の中に、鮮やかな色彩、不思議な標識たちが交差しまるで夢の中のような都市が広がる。

本作品は、「新しい始まり」のワクワク感を描いた作品。 通学路や交差点といった日常の風景が、イマムラによって特別な世界へと変わっていく。

NOW Loading

イマムラのセンス溢れる謎解き作品。
本作品、ぱっと見は旅支度をしている様子が描かれているように思える。もちろん作品のテーマの本筋はそうであろう。しかし、よく見ると細かい部分の表現がなんとも謎解きのようで面白い。 スーツケース、”カノジョ”が着用しているブルゾン、後ろの本棚にはスリーレターが書かれた本が並んでいる。 「目に見えないものと見えるもの」、あるいは「夢と現実の間の関係性」を暗示しているように思える本作品は、見れば見るほどその作品の世界に引き込まれる。

NEXT Destination※在庫僅少

日常の風景を舞台に、夢や希望、喜びや悲しみの感情を“現実”と“空想”で表現する若き期待のアーティスト
イマムラ氏らしい独特の世界観とストーリー性に富んだ作品。本作の原画は「JALアートサロン」のために描き下ろされたスペシャルピース。 良くみると、機体にはJALロゴが！詳細は、製品ページをご参照ください。
― イマムラ

eureka

次のステージに進むときは、肩の荷を下ろす必要がある。次の世界を見つけなければならない。
― イマムラ

『eureka』（エウレカ）とはギリシャ語に由来する感嘆詞で、何かを発見したり発明したりしたことを喜ぶ時に使われる言葉。本作品は「新しい世界を発見するイメージで描いた」とイマムラ氏。
我々の周りにはまだ見ぬたくさんの未知の世界があります。その「未知の世界」をイマムラ氏は宇宙に浮かぶ惑星に見立てて描きました。地球のように見えるその惑星の中にカノジョは“何か”を見つけ、そして「エウレカ！」と心の中できっと叫んでいるに違いありません。

When we move on to the next stage, we need to take the load off our shoulders.We must find the next world.

FRONTIER

君たちと会えなくなるのは寂しいが、私には見たい景色がある。
― イマムラ

飛行機の窓から外を見る“カノジョ”と空を見上げる“カレ”----。タイトルの『FRONTIER』は未開の地や新しい分野を指す言葉。まさにポジティブワードです。不安な気持ちを持ちつつも夢に向かって一歩を踏み出したカノジョ。雨が上がりかけて明るくなった空を見上げるカレ。夢や希望を持った若い二人の気持ちは上昇気流に乗るジェット機のよう。ストーリー性豊かな作品はイマムラ氏の真骨頂です。

I will miss you guys, but I want to see the new scenery.

日本画『花のれん』

花ののれんをくぐると、そこは素敵な別世界。
―髙井美香

満開のしだれ桜のその垂れた様子を「のれん」に見立てたとても風情ある華やかな作品。背景で照らす大きな月と月の光をも思わせる画面全体に散りばめられた金箔の片の輝きがさらに華やかさを増し、まさに「春の宴」といわんばかりの夜桜の一枚。横長の仕立てが一層豪華な雰囲気を醸し出している。

日本美術院（院展）に属し、個展やグループ展などを中心に活躍している髙井美香氏。氏の作品は日本画の正統を受け継ぎながらも、たおやかで繊細な画風をもって雅趣あふれるものである。そのモチーフは、花や風景をはじめ動物など多岐にわたり、静謐な美しさで多くの人を魅了している。

日本画『花の精』

重なり合う希望の光の中に舞う蝶。
―髙井美香

「美麗」という花言葉通り、美しく可憐に咲くヤマザクラの花の周りをひらひらと飛ぶ2頭のモンシロチョウ。まさに作品タイトルにもなっている『花の精』である。幻想的に描かれた背景がこの作品のタイトルを一層印象付けるものになっている。春の穏やかな空気をも感じられる温かみのある作品である。

日本美術院（院展）に属し、個展やグループ展などを中心に活躍している髙井美香氏。氏の作品は日本画の正統を受け継ぎながらも、たおやかで繊細な画風をもって雅趣あふれるものである。そのモチーフは、花や風景をはじめ動物など多岐にわたり、静謐な美しさで多くの人を魅了している。

日本画『花車』

風に揺れる風車のような花。ほのかな香りを乗せて。
―髙井美香

画面いっぱいに描かれた鮮やかな色をした2色のクレマチス。クレマチスの花言葉の一つに「旅人の喜び」というのがある。「旅人が快適な時間を過ごせるように」との願いから付られた花言葉とのことだが、実際にヨーロッパの宿ではクレマチスを玄関に飾って迎えるという風習もあるようだ。

日本美術院（院展）に属し、個展やグループ展などを中心に活躍している髙井美香氏。氏の作品は日本画の正統を受け継ぎながらも、たおやかで繊細な画風をもって雅趣あふれるものである。そのモチーフは、花や風景をはじめ動物など多岐にわたり、静謐な美しさで多くの人を魅了している。

日本画『花籠「夏」』

太陽の色、海の色、夏の風景、夏の香りを想わせる花籠。
―髙井美香

籐で編まれた籠に、まさに今が盛りと花開くひまわりと朝顔と桔梗。夏の花ならではの元気さが感じられ、季節を華やかに彩る作品である。

日本美術院（院展）に属し、個展やグループ展などを中心に活躍している髙井美香氏。氏の作品は日本画の正統を受け継ぎながらも、たおやかで繊細な画風をもって雅趣あふれるものである。そのモチーフは、花や風景をはじめ動物など多岐にわたり、静謐な美しさで多くの人を魅了している。

日本画『春の舞』

満月の夢に映える一枝の紅色桜。
―髙井美香

春の朧月にくっきりと映える一枝の山桜。はらはらと舞う花びらが彗星（ほうき星）のごとく月の光を尾のように伴って落ちる様は、現実と非現実を同時に描写するストーリー性に満ちた髙井作品の面白いところ。

日本美術院（院展）に属し、個展やグループ展などを中心に活躍している髙井美香氏。氏の作品は日本画の正統を受け継ぎながらも、たおやかで繊細な画風をもって雅趣あふれるものである。そのモチーフは、花や風景をはじめ動物など多岐にわたり、静謐な美しさで多くの人を魅了している。

日本画『春色』

耳を澄まして春の香りを感じて。
―髙井美香

満開の桜とその蜜を吸うモンシロチョウ。画面からは春の光と空気、そして温もりをたっぷりと感じとれる一枚。

日本美術院（院展）に属し、個展やグループ展などを中心に活躍している髙井美香氏。氏の作品は日本画の正統を受け継ぎながらも、たおやかで繊細な画風をもって雅趣あふれるものである。そのモチーフは、花や風景をはじめ動物など多岐にわたり、静謐な美しさで多くの人を魅了している。

日本画『夢の国から』

夢の中に現れた白象は幸福を運ぶやさしい象。
―髙井美香

「白象」は神聖な存在として世界的に有名だが、東南アジアを中心に特に強く崇められている。描かれている象も耳や頭の大きさ、形からアフリカ象ではなくインド象（アジアゾウ）であると思われる。比較的写実に近い描写の象の上方には土星や虹、音符が描かれ、木には非現実的で不思議な大輪の花が咲いている。すなわちその絵が空想の世界であることが読み取れる。まさに「夢の中」なのだ。作者の言葉にもあるように「夢の中の白い象は幸運の象徴」ともいわれている。家族愛が強いという象のその優しい表情と柔らかい空気感の画面からは穏やかで幸せな風が吹いてくるようだ。

日本美術院（院展）に属し、個展やグループ展などを中心に活躍している髙井美香氏。氏の作品は日本画の正統を受け継ぎながらも、たおやかで繊細な画風をもって雅趣あふれるものである。そのモチーフは、花や風景をはじめ動物など多岐にわたり、静謐な美しさで多くの人を魅了している。

日本画『薔薇 RED』

華やかな彩りの永遠の赤。
―髙井美香

ストライプのビードロの花瓶に生けられた真っ赤な薔薇。金箔の貼られた画面に花瓶と薔薇の鮮やかな色のコントラストに目を奪われる。サインも箔押しで施されている。

日本美術院（院展）に属し、個展やグループ展などを中心に活躍している髙井美香氏。氏の作品は日本画の正統を受け継ぎながらも、たおやかで繊細な画風をもって雅趣あふれるものである。そのモチーフは、花や風景をはじめ動物など多岐にわたり、静謐な美しさで多くの人を魅了している。

日本画『薔薇WHITE』

凛とした純白は何色にも勝る。
―髙井美香

ストライプのビードロの花瓶に生けられた純白の薔薇。銀箔の貼られた画面に描かれた花瓶と白い薔薇は、赤いバラを描いた作品「薔薇 RED」と全くの対を成すかのようである。サインも箔押しで施されている。

日本美術院（院展）に属し、個展やグループ展などを中心に活躍している髙井美香氏。氏の作品は日本画の正統を受け継ぎながらも、たおやかで繊細な画風をもって雅趣あふれるものである。そのモチーフは、花や風景をはじめ動物など多岐にわたり、静謐な美しさで多くの人を魅了している。

[いおり]アクリル画『7／25』

タイトルの『7／25』は「7月25日」のこと。7月25日の「その日の感情」「その日思ったこと、起きたこと」を作品で表現している。この作品を描いた7月25日、作者のいおり氏にどんな出来事があったのかはわからない。しかし「傲慢さや奢りを避け、謙虚さや内省を大切にすることの重要性」を感じる何かがあったに違いない。かわいらしいが結構深いメッセージを持った作品である。

[いおり]アクリル画『10／8 スキップ』

タイトルの『10／8スキップ 』は「10月8日」のこと。 10月8日の「その日の感情」「その日思ったこと、起きたこと」を作品で表現している。 ターコイズブルーとショッキングピンクだけで表現された作品は爽やかで軽やか。 右肩上がりに描かれたホースのような紐が作る三つの輪っかは「ホップ、ステップ、ジャンプ」と理解。 まさにタイトルそのままに、この日は“スキップ”をしたくなるほどうれしいことがあったのだろう。 説明不要、ワクワク楽しくなるハッピーな作品である。

[いおり]アクリル画『10／20 混乱』

タイトルの『10／20混乱』は「10月20日」のこと。 10月20日の「その日の感情」「その日思ったこと、起きたこと」を作品で表現している。 薄いグレーの色をしたHEADは柔らかさや穏やかさを感じさせるが、首を右に傾げているポーズから思索や迷いの様子が伺える。 両耳はブルーで描かれているが左耳が顔から外れている。それは相手に自分の想いが上手く伝わらない、コミュニケーションが 難しいことを表現しているかのようである